Crying Freemanクライング フリーマン (Kuraingu Furiiman?) é um mangá que foi sucesso nos EUA e em diversos países da Europa (especialmente na França). Destinado a um público mais adulto, por haver muitas cenas de sexo e violência, Crying Freeman apresenta roteiros de Kazuo Koike, e desenhos de Ryoichi Ikegami. Esta série foi exibida no Japão de 1989 a 1992. Já em 1995, é produzido um filme para cinema, dirigido por Cristophe Gans.
Em 1990, este mangá foi trazido para o Brasil pela Editora NovaSampa, mas não fez o devido sucesso como nos outros países (talvez por falta de divulgação da própria editora e da inflação que assolava o Brasil na época).
Crying Freeman tem um filme live action que no Brasil foi traduzido como título de O Combate Lágrimas do Guerreiro.
Em 2006 foi publicado pela Panini Comics desta vez até o final.(wikipedia)
Yo Hinomura é o maior assassino da máfia chinesa, conhecida como "Os 108 dragões". Emu Hino é uma solitária artista japonesa. Quando o caminho desses dois personagens se cruzarem, um mar de acontecimentos mudará a vida de ambos para sempre. Uma história cheia de tramas, violência, sedução e amor.
SINÓPSE:
Robert precisa fugir da cidade grande. Ele imaginou que uma cidade pequena, beirando o rio, poderia lhe dar um novo começo... mas não poderia estar mais enganado. Esta pequena cidade tem segredos sujos, e Robert acabou de descobrir o pior deles. Agora pode ser que ele jamais deixe a cidade...vivo!
Sou muito fã dessa história desde os mangás até os filmes! Quem não conhece o Chuck Norris, aí tá a versão dele em japonês hehe...bons filmes!
Lobo Solitário e Filhote (em japonês – Kozure Okami) “Lone Wolf & Cub” em inglês, é um mangá que começou a ser publicado no ano de 1970 no Japão, com criação e roteiro de Kazuo Koike (nascido em 1936), também criador de Crying Freeman/Kuraingu Furiiman), e arte de Goseki Kojima (1928-2000).
Ainda hoje é considerado uma das obras primas do mangá, pelo excelente argumento e os belíssimos desenhos de Goseki Kojima, e inspirou várias adaptações para cinema nos anos 1980. (Os filmes baseados em Lobo Solitário e Filhote são conhecidos por sua fidelidade à história do mangá).
Os Filmes:
Ogami Itto é interpretado pelo imensamente prolífico Tomisaburô Wakayama, uma estrela de artes marciais já estabelecida que – apesar de sua idade e peso – é um espadachim impressionante. Embora o desempenho de Wakayama seja a própria definição de estoico, ele realmente ganha vida quando sua espada é desembainhada. Akihiro Tomikawa, que não apareceria em nenhum outro filme fora desta série, interpreta o filho de Ogami, Daigoro, de três anos. Sua performance em cada capítulo de Lobo Solitário é impecável. Daigoro é tão comedido quanto o seu pai, com uma severidade centrada para além da sua idade, mas fica difícil evitar o fato de que ele também é dolorosamente adorável. Ogami é quase indestrutível, invencível – mas Daigoro fornece o tão necessário perigo e vulnerabilidade.
As histórias de Lobo Solitário e Filhote se passam no Período Edo da história do Japão. Os membros do clã Ogami eram destinados a se tornar os executores (kaishakunin), a única autoridade com permissão para matar um daimyo (senhor Feudal).
Mas a família Yagyu arquitetou um plano para que Itto fosse acusado de traição e condenado ao seppuku: executou todo o clã Ogami, exceto Itto e seu filho Daigoro, então recém-nascido; escondeu em seu templo pessoal uma tábua funerária com o símbolo do shogunato; e preparou uma falsa confissão zankanjo dizendo onde o objeto estaria escondido.
Uma confissão zankanjo era uma declaração de culpa assinada com o sangue de um samurai que se matava em seguida. Se o plano tivesse funcionado, o executor seria condenado, cometeria suicídio e deixaria seu posto vago. O clã Yagyu—que já tinha a função de assassinos secretos do shogun—passariam a ser também os kaishakunin. Eles já controlavam os shinobi Kurokuwa, a polícia do shogun.
Itto não se matou e escolheu trilhar a estrada do assassino (Meifumado). Na tentativa de impedir que Itto escapasse à sentença, o líder dos Yagyu lhe propõe um duelo. (pois o simples assassinato de Ogami consistiria num crime, porque ele ainda carregava a Rosa-Malva, um emblema oficial do shogunato). Num duelo de apenas um golpe, Itto mata seu oponente, demonstrando sua excepcional habilidade, mesmo em situação desvantajosa: Itto lutou carregando o filho nas costas e a luz do sol incidia em sua face. Esta frase de um dos Yagyu descreve bem a dificuldade que Itto enfrentou no duelo:
“Kurato luta com o sol poente nas costas… e Ogami está com o filho nas dele[…]Nenhum dos dois luta sozinho, mas o desfecho está claro!”
Após a recusa ao suicídio, Ogami Itto passa a andar pelo Japão como um assassino de aluguel, sendo contratado geralmente para matar alvos difíceis e pessoas influentes para concretizar a sua vingança.
Lobo Solitário (子連れ狼Kozure Ōkami?) é uma série de mangá criada pelo autor Kazuo Koike e pelo ilustrador Goseki Kojima. Publicada pela primeira vez em 1970, a história foi adaptada em seis filmes estrelados por Tomisaburo Wakayama, quatro peças de teatro, uma série de televisão estrelado por Kinnosuke Yorozuya e é amplamente reconhecido como um trabalho importante e influente.
Lobo Solitário narra a história de Ogami Ittō, o carrasco do Shogun que usa uma espada de batalha dōtanuki. Desonrado por falsas acusações do clã Yagyū, ele é forçado a tomar o caminho do assassino. Junto com seu filho de três anos de idade, Daigorō, eles procuram vingança sobre o clã Yagyū.
As histórias de Lobo Solitário se passam no Período Edo da história do Japão. Os personagens principais são Itto Ogami, ex-executor do xogum e seu filho Daigoro (大五郎).
Os membros do clã Ogami eram destinados a se tornar os executores (kaishakunin), a única autoridade com permissão para matar um daimyo (senhor Feudal). Mas a família Yagyu arquitetou uma farsa para que Itto fosse acusado de traição e condenado ao seppuku: executou todo o clã Ogami, exceto Itto e seu filho Daigoro, então recém-nascido; escondeu em seu templo pessoal uma tábua funerária com o símbolo do shogunato; e preparou uma falsa confissão zankanjo dizendo onde o objeto estaria escondido. Uma confissão zankanjo era uma declaração de culpa assinada com o sangue de um samurai que se matava em seguida. Se o plano tivesse funcionado, o executor seria condenado, cometeria suicídio e deixaria seu posto vago. O clã Yagyu—que já tinha a função de assassinos secretos do shogun—passariam a ser também os kaishakunin. Eles já controlavam os shinobiKurokuwa, a terceira polícia política do shogun.
Itto não se matou e escolheu trilhar a estrada do assassino (Meifumado). Na tentativa de impedir que Itto escapasse à sentença, o líder dos Yagyu propôs-lhe um duelo. (O simples assassinato do Ogami consistiria de um crime, porque ele ainda carregava a Rosa-malva, um emblema oficial do shogunato). Num duelo de apenas um golpe, Itto matou seu oponente, demonstrando sua excepcional habilidade, mesmo em situações desvantajosas: Itto lutou carregando o filho nas costas e com a luz do sol incidindo em seu rosto. Esta frase de um dos Yagyu descreve bem a dificuldade que Itto enfrentou no duelo:
Kurato luta com o sol poente nas costas… e Ogami está com o filho nas dele[…]Nenhum dos dois luta sozinho, mas o desfecho está claro!
Após a recusa ao suicídio, Itto Ogami passa a andar pelo Japão como um assassino de aluguel, sendo contratado geralmente para matar alvos difíceis e pessoas influentes.
British Steel é o sexto álbum de estúdio da banda de Heavy Metal britânica Judas Priest. Nos Estados Unidos, foram premiados com disco de ouro pela RIAA em 1982, e com disco de platina em 1989. Em 2017, foi eleito o 3º melhor álbum de metal de todos os tempos pela revista Rolling Stone. A banda gravou videoclipes para as músicas “Breaking the Law” e “Living After Midnight”.
Conheci a The Raulis da melhor forma que existe pra se conhecer uma banda: tocando ao vivo, a cores e a máscara naquele festival maravilhoso que foi o PicniK Brasília em julho desse ano. Desde então tenho super acompanhado o trabalho da banda recifense formada por Arthur Soares (Guitarra / Synth / Samples), Rafael Gadelha (Baixo), Antônio Marques (Bateria), Gabriel Izidoro (Guitarra / Teclados) e Rafael Cunha (Teclados / Percussão / Samples). O quinteto está na estrada desde 2012 destilando seu surf cúmbia instrumental que pode ser conferido no EP “The Raulis” (2015), e a partir de hoje também no primeiro disco cheio da banda. “The Raulis” foi anunciado na semana passada com o lançamento do single selvagem ‘Gabriella, Rainha da Selva’. O disco foi gravado em Recife e São Paulo e conta com participações de Chiquinho Moreira (Mombojó), Felipe S (Mombojó), Gustavo Cék (Bixiga 70), Romulo Nardes (Bixiga 70), Yuri Queiroga (Elba Ramalho), Jhonny Crash (Dead Rocks), Bruno Luíz (Os Aquamans), Luizinho Nascimento (Di Melo e Mato Seco), Thiago Menezes (Cosmo Grão) e Claudio N (Chambaril) nas 10 faixas dessa obra que mistura surf music, rock n’roll, chicha e cumbias latinas e que vem envolto em boa onda – desafio vocês a ouvirem esse disco sem dar nem um sorrisinho :)
A Banda de Pífanos Caju Pinga Fogo nasceu de maneira totalmente despretensiosa no ano de 2016, quando Maguim do Pife (Pífano, rabeca e voz) reuniu os integrantes e deu inicio ao que seria o protótipo da banda para a realização de uma apresentação na Festa Junina do Centro Acadêmico de Comunicação Social da Universidade Federal do Piauí, de onde todos eram estudantes. Os primeiros ensaios foram debaixo do cajueiro ao lado da Rádio Universitária, no campus da UFPI. Daquele momento em diante, começaram a aparecer shows em todos os cantos da cidade e eles não pararam mais de tocar.Ao tentar fazer uma flauta a partir de PVC, o Maguim começou a estudar instrumentos de sopro e chegou no pífano, um instrumento tipicamente brasileiro e nordestino, a proposta natural foi de enaltecer a cultura nordestina. Era necessário chegar ao som ancestral do pífano e dos instrumentos percussivos que se unem nas bandas tradicionais, porém com uma linguagem mais contemporânea. Desta forma, os integrantes do projeto foram reunidos um a um.A dançarina Rafaela Gomes (pratos, percussão e voz) foi a primeira pessoa a ter contato com o pífano através do Maguim e a paixão foi tão grande, que ela deixou um pouco de lado a dança e começou a tocar instrumentos tal quais os das bandas que ela tinha acabado de conhecer. Tauana Queiroz (zabumba, percussão e voz) era estudante de jornalismo quando foi convidada para a banda. Ela já fazia parte do trio pé de serra Fulô do Sertão e também se apaixonou pela percussão do pífano. Leo Mesquita (pífano e voz) já tocava flauta quando participou de uma oficina de pífano com o Maguim. O encaixe foi tão perfeito, que foi natural a presença dele na banda. E Javé Montuchô (caixa, percussão e voz) já era conhecido na universidade por seu trabalho como baterista da banda de rock Alcaçuz, mas sempre foi muito interessado na mistura regionalizada do rock, como os piauenses Rock Moreira e Narguilé Hidromecânico, entre outros...
Um dos mais clássicos álbuns da história do rock, Back In Black do AC/DC, completa 40 anos no próximo sábado, dia 25.
Para comemorar a data, a banda faz nesta sexta-feira, dia 24, uma transmissão em seu canal no YouTube, de um show realizado em dezembro de 2009 em Buenos Aires, na Argentina. A apresentação no estádio Monumental de Nuñez fez parte da turnê Black Ice, que foi a última a contar com o guitarrista Malcolm Young, que pouco tempo depois deixou a banda e acabou falecendo em 2017.
Recentemente, a banda também já divulgou alguns vídeos contando as histórias por trás de “Hells Bells” e “You Shook Me All Night Long”. Para assistir, basta acessar o canal do AC/DC no YouTube ou dar play no vídeo a seguir, no dia e horário marcados.
AC/DC: Live at River Plate é um filme de 2011 com DVD que apresenta todos os detalhes de um dos shows da banda australiana de Hard Rock AC/DC durante a Black Ice World Tour, este realizado no Estádio Monumental de Núñez, do River Plate, na cidade de Buenos Aires, Argentina. É dirigido por David Mallet e produzido por Rocky Oldham. Para a gravação do concerto, foram necessárias 32 câmeras em alta definição. O show aconteceu nos dias 2, 4 e 6 de Dezembro, tendo os três dias com ingressos esgotados dias antes do evento e levando aproximadamente 200 mil pessoas ao total. Foi lançado nas versões DVD e Blu-Ray em 11 de Maio de 2011
o Canal oficial do AC DC ja tirou o video do show completo em link unico no youtube.. então posto aqui link com todo show em videos separados...ae vai a playlist
download mp3..uma das melhores criações do mundo musical!
Sabotage é o sexto álbum de estúdio da banda inglesa de heavy metal Black Sabbath. Foi lançado em 1975. É um álbum bem variado, misturando o som original da banda ainda mais ao rock progressivo, uma das músicas em que a influência progressiva aparece claramente é "Megalomania", o álbum também passa por alguns toques de pop rock em "Am I Going Insane (Radio)", e até mesmo cantos gregorianos, em "Supertzar". Apesar de ser variado, o álbum ainda mostra o lado pesado da banda em músicas como "Hole in the Sky" e "Symptom of the Universe".
A banda começou a trabalhar no seu sexto álbum em fevereiro de 1975, novamente na Inglaterra, no Morgan Studios em Willesden, Londres. O título Sabotage foi escolhido pois na época a banda estava sendo processada pela sua antiga administração e os membros se sentiram como se estivessem sendo "sabotados o tempo todo e sendo socados de todos os lados", segundo Iommi.[1] Ele credita esses problemas judiciais ao som raivoso e pesado do álbum.[1] Em 2001, o baixista Geezer Butler explicou a Dan Epstein: "Na época do Sabbath Bloody Sabbath, descobrimos que estávamos sendo roubados pela nossa administração e pela nossa gravadora. Então, por muito tempo, não ficávamos no palco ou no estúdio, mas sim em escritórios de advocacia tentando cancelar todos os contratos. Estávamos literalmente no estúdio, tentando gravar, e tínhamos que assinar aqueles affidavits e tudo mais. Por isso se chama Sabotage - porque sentíamos que todo o processo estava simplesmente sendo totalmente sabotado por todas aquelas pessoas que nos roubavam." Em sua autobiografia Eu sou Ozzy, o vocalista Ozzy Osbourne confirma que "mandados nos eram entregues na mesa de mixagem" e que o baterista Bill Ward "estava armando os telefones". No encarte do álbum Reunion, de 1998, Butler afirma que a banda sofreu por dez meses questões legais e admitiu: "a música tornou-se irrelevante para mim, compor uma canção era simplesmente um alívio."
Mais tarde, Iommi refletiu: "Poderíamos ter continuado e ir além, obtendo mais técnicas, usando orquestras e tudo mais que não desejávamos de verdade. Olhamos para nós mesmos e queríamos fazer um álbum de rock - Sabbath Bloody Sabbath não era um verdadeiro álbum de rock." Segundo o livro How Black Was Our Sabbath, "As sessões de gravação normalmente iam até até o meio da madrugada. Tony Iommi estava trabalhando muito duro nos aspectos de produção com o coprodutor Mike Butcher, e estava gastando um bom tempo trabalhando nos seus sons de guitarra. Bill, também, estava fazendo experimentos na bateria, favorecendo especialmente o efeito de 'címbalo invertido'." Osbourne, porém, estava ficando cada vez mais frustrado com o tempo que a banda gastava nas gravações, escrevendo em sua autobiografia que "Sabotage levou cerca de quatro mil anos para ser gravado."
Sabotage contém um misto de canções pesadas e faixas experimentais mais leves, como "Supertzar" e "Am I Going Insane (Radio)". Em 2013, a revista Mojo observou: "A faixa de abertura 'Hole in the Sky' e a triturante 'Symptom of the Universe' ilustram que, apesar de todos seus problemas, o poder da banda se manteve inalterado naquilo que muitos consideravam seus maiores talentos." No artigo "Thrash Metal - An Introduction" da University Times Magazine, Vladimir Rakhmanin cita "Symptom of the Universe" como um dos primeiros exemplos de thrash metal, um subgênero do heavy metal que surgiu no início dos anos 1980. Tony Iommi descreve a dinâmica da faixa na sua autobiografia Iron Man: "A música começa com uma parte acústica. Então sobe ao ritmo mais acelerado para dar aquele dinamismo, e há várias fases na canção, incluindo a jam no fim." A parte final de "Symptom of the Universe" veio de uma improvisação no estúdio, criada muito espontaneamente num só dia, e a decisão foi que seria usada na faixa. O Coro Filarmônico de Londres foi trazido para atuar na faixa "Supertzar". Quando o vocalista Ozzy Osbourne chegou no estúdio e o viu, ele pensou estar no local errado e saiu. O título da canção "Am I Going Insane (Radio)", com inclinações ao pop, causou um pouco de confusão devido à expressão "Radio", que levou as pessoas a pensarem que a canção era uma versão para o rádio. Porém essa é a única versão da música: o termo "radio-rental" é uma gíria rimada para "mental", ou seja, "louco".
"The Writ" é uma das poucas das canções do Black Sabbath cuja letra foi composta pelo vocalista, Ozzy Osbourne, que geralmente dependia do baixista e letrista Butler para as letras. A canção foi inspirada pelas frustrações sentidas por Osbourne na época, já que o antigo manager da banda, Patrick Meehan, estava processando o conjunto após ser demitido. A canção, em geral, viciosamente ataca o empresário, e há uma feroz diatribe contra Meehan, especificamente ("Are you Satan? Are you man?", "És Satã? És um homem?"). Osbourne disse em suas memórias: "Escrevi a maior parte da letra sozinho, e foi como um alívio para mim. Toda a raiva que sentia por Meehan foi expressa ali." Durante esse período, a banda começou a se perguntar se gravar álbuns e fazer shows "só para pagar os advogados" fazia algum sentido.
Uma curta faixa instrumental, "Don't Start (Too Late)", é uma curta peça de guitarra de Iommi, inspirada pelo operador de faixa David Harris, que frequentemente criticava a banda por começar a tocar antes dele estar preparado.
A capa encarte de Sabotage colheu distintas críticas ao longo dos anos e é vista como uma das piores capas da história do rock. O conceito de espelho invertido foi criado por Graham Wright, técnico de bateria de Bill Ward que também era artista plástico. A banda compareceu a uma sessão de fotos que pensavam ser experimental, e assim se explica a escolha das roupas. Ward afirmou: "A única coisa sobre a qual não falamos foi o que iríamos vestir no dia das fotos. Desde o dia da sessão, a banda tem que sobreviver a uma série de piadas sobre roupas que continua até hoje em dia." Ward, na verdade, estava usando as calças vermelhas de sua mulher na foto. Wright lembra no livro How Black Was Our Sabbath que o plano de que cada membro da banda estivesse vestido de preto foi deixado de lado pelos designers e "o conceito original foi rejeitado". Os designers "continuaram a sessão, explicando que sobreporiam as imagens num outro estágio e que ficaria ótimo, honestamente. A sessão foi incrivelmente corrida, e o resultado foi longe do que havíamos originalmente previsto... Ironicamente, o projeto do encarte de ilustrar a ideia de sabotagem acabou virando si mesmo uma vítima de sabotagem. Na hora que eles viram o resultado, já era tarde demais para mudar." Em 2013, a Mojo comentou sobre a capa: "fornece um raro momento de leve alívio." No verso do lançamento original do álbum, o braço de Geezer está disposto de forma distinta da reflexão do espelho.
Sabotage foi lançado em 28 de julho de 1975 e atingiu a posição n° 7 nas paradas britânicas[9] e n°28 nas americanas.[10] Foi premiado com Disco de Prata (60 mil unidades vendidas) no Reino Unido pela BPI, a 1° de dezembro de 1975. Nos Estados Unidos, recebeu o Disco de Ouro em 16 de junho de 1997, mas foi o primeiro álbum do grupo a não alcançar a marca de platina no país. Pela segunda vez, um álbum do Black Sabbath inicialmente recebeu resenhas favoráveis, tendo a Rolling Stone afirmado: "Sabotage não só é o melhor álbum do Black Sabbath desde Paranoid, mas pode também ser o melhor de todos seus discos". Entretanto, resenhas tardias como a da Allmusic notam que "a química mágica que fizera álbuns como Paranoid e Volume 4 tão especiais começava a se desintegrar". O guitarrista Yngwie Malmsteen disse a Nick Bowcott, numa Guitar Player de 2008, que o riff de "Symptom of the Universe" fora o primeiro riff de Tony Iommi que ouvira e que "Duzentos anos atrás, a técnica de Tony teria feito com que ele fosse queimado vivo." Em 2017, a Rolling Stone o elegeu o 32º melhor álbum de metal de todos os tempos.[15]
Em 1975 a banda fez uma turnê pelos EUA para a promoção do álbum e nisso se inclui uma participação na prestigiada série Don Kirshner's Rock Concert, no Santa Monica Civic Auditorium. A banda tocou "Killing Yourself To Live", "Hole In The Sky", "Snowblind", "War Pigs" e "Paranoid". Durante o solo de guitarra, caíram flocos de neve artificiais sobre o público e a banda, um artifício usado nos shows do grupo nessa época. Segundo o livro How Black Was Our Sabbath, "O público era limitado a alguns milhares de fãs, mas parecia que a cidade inteira fora agitada pela banda." Devido ao crescente uso de orquestras e de novas técnicas no estúdio, a turnê para promover Sabotage foi a primeira a contar com um tecladista a todo o tempo no palco, Gerald "Jezz" Woodroffe.[1] A banda de abertura dos shows era o Kiss, mas a turnê foi cancelada em novembro de 1975, após o vocalista Ozzy Osbourne sofrer um acidente de motocicleta.(Wikipedia)
Halo 4: Forward Unto Dawn (no Brasil, Halo 4: Em Direção ao Amanhecer) é uma web série de ficção científica baseado no universo da franquia Halo. Forward Unto Dawn se consiste em cinco episódios de 15 minutos cada lançados semanalmente, se iniciando em 5 de outubro de 2012, e mais tarde lançado como um único filme em DVD e Blu-Ray. A série foi produzida como uma campanha de marketing para o lançamento do jogo para console Halo 4, com a intenção de ampliar o interesse do público para a série Halo. Forward Unto Dawn foi filmado em Vancouver, Canadá, durante 25 dias em maio de 2012 com um orçamento de apenas US$ 10 milhões.[3] O filme contém apenas 500 tomadas com imagens geradas por computador, mas os efeitos visuais receberam críticas positiva
Sinopse
Halo 4: Forward Unto Dawn narra a história do cadete Thomas Lasky, em uma academia de treinamento militar no século XXVI, durante o ataque dos Covenant, uma aliança de raças alienígenas. Lasky é incerto quanto ao futuro de sua carreira militar, ao se sentir pressionado a seguir os mesmos passos de sua mãe e seu irmão. Lasky e seus colegas de esquadrão são resgatados por Master Chief e, após a morte de Chyler Silva, por quem era apaixonado, Lasky é inspirado por Master Chief a tomar a iniciativa de salvar os cadetes restantes.
Retirado descrição postada no facebook por Cine Brejo
A República Guarani esta muito presente nas minhas lembranças da infância em Santo Ângelo, cidade onde nasci e vivi até meus dezoito anos. As excursões às Ruínas de São Miguel, o pátio da igreja de Santo Ângelo, onde vi serem esculpidas as estátuas em pedra gres, dos sete santos missioneiros, o encantamento que emanava da nave, com seus vitrais coloridos realçados pelos tons terrosos da pedra, as muitas histórias contadas pelos velhos da família... Leiam a crítica clicando no link : https://www.planocritico.com/critica-a-missao/
Baseado em fatos reias:
SINÓPSE: No final do século XVIII Mendoza (Robert De Niro), um mercador de escravos, fica com crise de consciência por ter matado Felipe (Aidan Quinn), seu irmão, num duelo, pois Felipe se envolveu com Carlotta (Cherie Lunghi). Ela havia se apaixonado por Felipe e Mendoza não aceitou isto, pois ela tinha um relacionamento com ele. Para tentar se penitenciar Mendoza se torna um padre e se une a Gabriel (Jeremy Irons), um jesuíta bem intencionado que luta para defender os índios, mas se depara com interesses econômicos.
Headless Cross é o décimo quarto álbum de estúdio da banda inglesa de heavy metalBlack Sabbath, lançado em 24 de abril de 1989. Este álbum foi o primeiro com o baterista Cozy Powell e o segundo com o vocalista Tony Martin. O guitarrista Brian May participa do disco com um solo na faixa “When Death Calls”.
Headless Cross foi elogiado pela crítica e pelos fãs, sendo considerado o melhor álbum do Sabbath em anos. Com altas vendas (recebeu certificação de ouro em solo inglês), fizeram uma bem-sucedida tour na Inglaterra e Europa. Em 2005, o album foi classificado na posição 403 no livro The 500 Greatest Rock & Metal Albums of All Time da revista Rock Hard.
De acordo com a autobiografia de Tony Iommi, Iron Man: My Journey Through Heaven and Hell with Black Sabbath, a banda se desligou da Warner Bros. Records in 1988 após um contrato de dezoito anos, desde o desligamento com a Vertigo Records. Logo Iommi conheceu Miles Copeland, que à época era dono da I.R.S Records. Copeland disse-lhe: "Você sabe como criar álbuns, você sabe o que as pessoas querem. Você o faz e estou de bem com isso". Isso persuadiu Iommi a fechar contrato com a i.R.S. Records.[2]
Iommi contatou o famoso baterista britânico Cozy Powell, que já tocara com Jeff Beck, Rainbow, MSG e Whitesnake, entre outros, para ver se ele gostaria de se juntar ao Black Sabbath. Iommi e Powell começaram a compor canções na casa de Iommi com a participação de Tony Martin em ensaios. Originalmente, Iommi teve a ideia de trazer Ronnie James Dio de volta. Pouco tempo depois, recebeu uma ligação de Gloria Butler, esposa e manager de Geezer Butler, dizendo que Geezer desejava voltar ao Sabbath. Entretanto, essa reunião nunca se concretizou.[2] Ao mesmo tempo, Powell, que sabia que Iommi estava procurando outros cantores, convenceu Iommi a deixar Martin ficar na banda. Powell e Iommi decidiram que fariam a produção do álbum autonomamente.
Laurence Cottle tocou baixo na gravação, mas nunca foi um membro oficial da banda.[2] Cottle até apareceu no videoclipe da canção-ttulo, mas não participou das fotos promocionais. Para a turnê, o line-up foi preenchido por Neil Murray, de Gary Moore e do Whitesnake. A música "When Death Calls" tem um solo de guitarra de Brian May, guitarrista do Queen.
Conceitualmente, as letras têm , de forma predominante, elementos satanista e ocultistas, sendo assim provavelmente o único álbum da história da banda em que todos os ideais de composição tem essa inspiração, ao invés de somente algumas canções específicas. A canção "Call of the Wild" seria primeiramente intitulada "Hero", mas quando Ozzy Osbourne usou esse título no seu álbum No Rest for the Wicked, Tony Iommi optou por mudá-lo. "Devil & Daughter" tinha originalmente o nome de "Devil's Daughter", mas foi mudado pela mesma razão."Call of the Wild" e "Devil & Daughter" são as únicas canções que não terminam com o som desvanecendo e com o improvisamento vocal de Tony Martin ("Nightwing", porém, só tem o desvanecimento da canção, sem o improvisamento vocal de Martin). De acordo com Martin, os vocais em "Nightwing" são na verdade vocais-guia, porque Iommi achou que soavam melhor do que as gravações posteriores.
De acordo com as notas no encarte do disco, a imagem de capa foi feita por Kevin Wimlett. O design do encarte foi feito pot The Leisure Process nos seus escritórios em Little Porland Street, em Londres. O encarte britânico é preto-e-branco, enquanto o alemão tem a adição de cores.(wikipedia)
Dream Evil é o quarto álbum de estúdio da banda de heavy metalDio.[2] Esse álbum é o primeiro do guitarrista Craig Goldy na banda. Ronnie James Dio disse várias vezes não gostar desse álbum, sempre alegando que o achou muito inferior em relação aos anteriores. No entanto, para maioria dos fãs, esse é um álbum de grande relevância, mesmo com a saída de Campbell. Esse seria o último álbum da fase clássica da banda tendo em vista que em seu sucessor ,Lock Up the Wolves, a banda toma outro rumo com arranjos e riffs mais pesados. Faixas que merecem destaque são: "Dream Evil", "All The Folls Sailed Away", com direito a solo de teclado, "I Could Have Been A Dreamer", com uma letra espetacular e "Faces In the Window". Em 2013, a UMC disponibilizou uma edição deluxe do disco, contendo um disco ao vivo gravado no Festival Monsters of Rock de 1987, onde foi o segundo headliner junto com o Bon Jovi. Este concerto esteve disponível no lançamento de 2011 "Dio at UK: Live at Donington 1983/1987". A banda sueca chamada Dream Evil teve seu nome inspirado por este álbum.(wikipedia)
Simon Bisley, um dos melhores ilustradores dos últimos tempos, ousa com um dos desafios mais difíceis de sua carreira: contar a história da Bíblia , da Arca de Noé à morte de Cristo.
Um livro de arte inteiro que inclui as principais cenas bíblicas, desde a queda de Lúcifer até a paixão de Cristo, passando por personagens emblemáticos como Sansão ou São Jorge.
O inglês é um ilustrador e colorista. Ele trabalhou para os grandes nomes da indústria, isto é, Marvel e DC Comics, além de ter feito as ilustrações para a Fleetway Publication e Verotik Comics. Ele tem colaborações com grandes roteiristas como Alan Moore, Frank Miller e Alan Grant. Entre seus trabalhos mais reconhecidos estão a graphic novel inspirada no videogame Halo e no número 620 de Incredible Hulks, embora seus trabalhos mais reconhecidos tenham sido feitos para Lobo, personagem da DC Comics, Judge Dreed e da revista Heavy Metal.
Bisley também é reconhecido por seus trabalhos alternativos, como capas de CDs, pôsteres de filmes e várias comissões artísticas. Ele também geralmente dá liberdade ao seu talento artístico, fazendo várias ilustrações e compilando-as em livros. O estilo dele é brutal; suas figuras humanas são desproporcionais, a fim de lhes dar uma imagem de poder ou mal ou força, tudo depende do personagem que ele cria e desenha. Quando você olha para o trabalho de Bisley, você não pode deixar de evocar uma música de metal, já que é dura, enérgica, estridente, mas tudo em harmonia e, assim como o metal, você odeia ou ama. Muito do seu estilo é inspirado na arte surrealista de Salvador Dalí e na força dos golpes de Frank Frazzetta e Richard Corben, essa inspiração dá à arte de Bisley aquele toque particular de desenho que ela possui.
Então, como um artista que trabalhou em coisas irreverentes como Ninja Turtles, Wolf e Heavy Metal: FAKK2 decide criar arte sacra? É precisamente essa irreverência em seu trabalho e seu desejo de fazer algo diferente que o levou a brincar com passagens da Bíblia e, assim, criar várias ilustrações entre 1997 e 2003. Foi no final de 2003 que foi publicado um primeiro livro com esboços em andamento. . Quatro anos depois, uma nova edição foi lançada com algumas das ilustrações já coloridas.
As imagens são baseadas na Bíblia e não são solenes nem ternas, muito pelo contrário. Bisley consegue capturar seu metal e seu estilo brutal em várias interpretações de algumas passagens do Antigo e do Novo Testamentos. O livro está dividido em várias partes, cada uma com diferentes visões de personagens e momentos bíblicos, como a vida de Jesus, Davi, Golias e os Cavaleiros do Apocalipse, entre outros. Em cada uma, vemos a arte de Bisley em toda a sua expressão, com belas e outras ilustrações brutais, todas cheias de detalhes que caracterizam o artista inglês.
Parece muito religioso, e certamente é, mas tem um grande valor artístico e é bom ver alguns artistas de quadrinhos saírem das vinhetas típicas e nos dar alguns shows de arte. Se você está interessado no livro, ele é editado em inglês pela Heavy Metal Magazine e em espanhol pela Norma Comics. Você não precisa ser crente para apreciar uma obra de arte sagrada de El Greco ou Bach, acho que menos para apreciar a obra de um grande ilustrador como Simon Bisley e sua visão da Bíblia.
Shimazu Toyohisa, enquanto envolvido na Batalha de Sekigahara, consegue ferir mortalmente Ii Naomasa, mas é ferido gravemente no processo. Enquanto caminha da batalha ferido e sangrando, Toyohisa se encontra levado para um corredor de portas, onde um homem de óculos numa mesa, o esperando. Esse homem, Murasaki, manda Toyohisa para a porta mais próxima, em que ele acorda em outro mundo. Lá, Toyohisa conhece outros grandes guerreiros que, como ele, foram levados até lá, para fazer parte de um grupo conhecido como os Drifters. https://meusanimes.com/video/47212/online
Samurai Executor - 08 Volumes - Completo em português
Yamada Asaemon, é o terceiro representante do nome e mestre testador de espadas oficial do Shogunato Tokugawa. O mangá tras vários contos independentes, e cada história carrega uma carga dramática profunda, com nuances universais da vida humana. Mesmo pra quem não aprecia a cultura japonesa ou histórias de Samurais, apreciará os conflitos e a forma de encarar as atribulações da vida pelo protagonista, que de cara se vê incumbido a executar o próprio pai para sucedê-lo no cargo oficial que leva o seu nome.
O personagem é inspirado em Yamada Asaemon Yoshitsugu, que realmente existiu no período e que era responsável por testar as espadas do Shogum e também pelas execuções oficiais dos presos condenados à morte. O mangá é criado por Kazuo Koike e Goseki Kojima, a mesma dupla responsável também pelo famoso Lobo Solitário.
O mangá foi lançado em dez volumes no Japão entre 1972 e 1976. Possui temas sérios, e possui uma arte realista e bem trabalhada. Assim como Kozure Okami, Kubikiri Asa também possui muitos termos do período Tokugawa, fazendo com que o grau de realismo seja acentuado. Em geral, as versões estrangeiras do mangá apresentam um glossário para o leitor compreender tais termos.
O mangá foi lançado em dez volumes no Japão entre 1972 e 1976. Possui temas sérios, e possui uma arte realista e bem trabalhada. Assim como Kozure Okami, Kubikiri Asa também possui muitos termos do período Tokugawa, fazendo com que o grau de realismo seja acentuado. Em geral, as versões estrangeiras do mangá apresentam um glossário para o leitor compreender tais termos.
Curiosidades
Kubikiri significa decapitador, devido ao fato de que os testes de espada em geral eram feitos em prisioneiros vivos ou mortos.
O jovem e ambicioso pistoleiro conhecido como Ninguém, está de olho em seu ídolo, o Rei do Gatilho, conhecido como Jack Beauregard que já pensa em se aposentar. Decidido a evitar que seu herói deixe o cano do revólver esfriar, ele lhe prepara uma emboscada com os piores bandidos do Oeste, apenas para vê-lo em ação pela última vez.
The System Has Failed é o décimo álbum de estúdio lançado pela banda estadunidense de Thrash metal , Megadeth, e o primeiro álbum após o restabelecimento da banda em 2004, após seu rompimento em 2002. The System Has Failed (O Sistema Falhou) é uma alusão ao "sistema americano e da civilização ocidental" que, na opinião de Dave Mustaine, dita os caminhos do mundo. Dave cita exemplos de tal falha no sistema educacional americano, que paga mal a seus professores, e sua corte, que permite que criminosos escapem às punições. download em https://www.rockdownload.org/download-megadeth-the-system-has-failed-2004
Nesta era moderna da música, os gêneros se misturam tão naturalmente quanto o rio deságua no mar. Com a extensa biblioteca de todas as músicas do mundo de todos os períodos ao nosso alcance, os artistas criativos parecem estar cada vez mais liberados da mentalidade arcaica de serem divididos em um gênero ou demográfico. Mike Love está na vanguarda deste movimento. Com uma base enraizada na espiritualidade e na música baseada em mensagens do Reggae e do Rastafari, ele mistura os sons do rock progressivo e clássico, pop, R & B, soul, blues, flamenco, jazz e muito mais. A cura está no centro de sua música. Com performances ao vivo em constante evolução, Love mantém sua base de fãs cultivada organicamente retornando várias vezes para testemunhar a evolução dos favoritos de fãs experimentados e verdadeiros, e o repertório sempre em expansão de novas músicas que estão constantemente aparecendo. Os fãs costumam deixar apresentações ao vivo comentando como acabaram de ir à igreja ou tiveram um dia ruim.
Nascido e criado na ilha de O'ahu, no Havaí, Love foi criado em um ambiente cercado por influência musical e pela inspiradora paisagem natural de sua casa na ilha. Forjando uma conexão profunda com a natureza, sua mensagem de retorno a um modo de vida mais natural e espiritualmente fundamentado foi solidificada desde tenra idade. Crescendo sob a orientação musical de seu pai e avô, ambos os compositores, assim como seu instrutor de pan de aço Frank Leto e a professora de piano Beth Uale, os instintos musicais naturais de Mike em relação à melodia e harmonia foram moldados e aprofundados. Mike começou a tocar violão aos 15 anos e tocou em várias bandas ao longo da adolescência, tocando seu primeiro show ao vivo com uma banda aos 16 anos.
Não foi até ele unir forças com os músicos locais Tavana, Brad Watanabe (atualmente The Green) e o colaborador de longa data e atual baterista Sam "Ites" Gonsalves para formar a banda Melodious Solutions, que sua visão musical começou a tomar forma. Aprimorando seus talentos como compositor / letrista e arranjador, Love subseqüentemente liderou a banda de 10 peças Dubkonscious por alguns anos, entrando em sua primeira experiência de estúdio como produtor, bem como no álbum da banda "Ao pé da montanha".
Em 2008, ele começou uma residência semanal solo, apresentando-se em um pub irlandês local às segundas-feiras. Durante seus longos sets de quatro horas lá, ele desenvolveu um estilo único de uma banda, usando looping, múltiplos instrumentos e uma variedade de técnicas vocais e estilos musicais diferentes. À medida que sua criatividade e entrega em um formato solo floresceram, o mesmo aconteceu com o público. Lenta e organicamente, esse se tornou seu projeto principal e sua carreira solo nasceu. Em dezembro de 2012, Love lançou seu primeiro álbum solo, o favorito dos fãs aclamado pela crítica "The Change I'm Looking". Com clássicos instantâneos como "Permanent Holiday", "Barbershop" e "Human Race", sua base de fãs cresceu rapidamente em todo o mundo, com o sucesso de alguns vídeos virais no YouTube. O amor também mergulhou em assuntos mais apaixonados do álbum, com faixas como "Earthlings" exibindo seu desejo de "veganizar" o mundo e acordar as pessoas para as injustiças da crueldade animal, e "No More War", um apelo para "trazer as tropas de volta para casa" dessas "guerras que ninguém quer mesmo". Ficou claro que finalmente Love encontrou sua voz e estava pronto para compartilhar sua música com o mundo.
Ele começou a turnê naquele ano com a melhor amiga e alma gêmea musical Paula Fuga, fazendo shows para multidões entusiasmadas no oeste dos EUA, apoiando bandas como Groundation e Nahko e Medicine for the People. À medida que o burburinho se espalhou, o mesmo aconteceu com o alcance de Mike e sua banda. O ano seguinte os trouxe por todos os EUA, tocando em clubes e festivais. Love apoiou Trevor Hall e Xavier Rudd em grandes turnês pelo leste dos EUA e Canadá, conquistando muitos fãs no estilo popular ao qual ele havia se acostumado. Você sempre vê Mike dizendo: "Eu continuo tocando a música, e essa coisa continua crescendo. Ela tem vida própria e sou grata por isso". As turnês internacionais logo se seguiram, com recepções calorosas e entusiasmadas na Europa, América Central, Austrália, Polinésia e muito mais. Ao longo de tudo,
Com o lançamento de seu segundo álbum, "Love Will Find a Way", e o álbum de acompanhamento "Love Overflowing", com músicas como "I Love You" e "No Regrets", ele solidificou o vínculo com seus fãs e exibiu a evolução que os amantes de sua música haviam esperado. Voltar ao estúdio com material testado na estrada e uma conexão mais íntima com uma audiência mundial obviamente resultou em um som e ideologia mais refinados e focados.
Atualmente, ele formou uma super banda, escolhida a dedo por todos os principais músicos com quem trabalhou ao longo dos anos, apelidada apropriadamente de Mike Love e Full Circle. Eles aprimoraram suas habilidades e se juntaram como uma unidade em casa em O'ahu e agora começaram a turnê, levando a música de Love a alturas ainda maiores. Enquanto se preparam para voltar ao estúdio em 2018, podemos antecipar que o novo álbum que eles estão criando será a oferta mais dinâmica, sincera e espirituosa ainda. Nos próximos anos, podemos esperar apenas mais crescimento, mais inovação e, é claro, mais amor.
