The Other Side of Fear' documenta o caminho longo e emocional de Mark de volta à saúde após inúmeras operações, meses no hospital e crises de depressão profunda que ameaçaram consumi-lo.
“Este filme compartilha a história da minha carreira no surf de ondas grandes”, explica Mathews. “Mas o mais importante, ele compartilha as experiências que me ensinaram como acessar a coragem e a resiliência necessárias para enfrentar o medo, superar a ansiedade e abraçar o estresse. Todos nós temos grandes ondas para lidar com nossas vidas, mas, com as ferramentas certas, qualquer um de nós pode acessar uma vida além do medo. ”
'The Other Side of Fear' também presta homenagem às muitas pessoas que desempenharam papéis essenciais na recuperação de Mark, incluindo sua esposa Britt Mathews, que diz que o filme captura "a jornada mais difícil, mas gratificante de nossas vidas".
Foi dirigido e montado pelo amigo de longa data Macario De Souza, o homem responsável por 'Bra Boys' Doco e o filme anterior de Mark 'Fighting Fear'. Macario diz que voltou a pular na cadeira não só testemunhando a força de seu amigo em superar seus ferimentos físicos e mentais, mas também o apoio inabalável de sua esposa Britt ao longo da jornada, que Macario considera o verdadeiro herói da história.
Macario também diz que “Embora o filme se passe no mundo do surf, é realmente uma história de resiliência, superando seus medos e aprendendo a amar a si mesmo. O mundo precisa de mais histórias positivas como esta agora. ”
filme em: https://www.redbull.com/int-en/mark-mathews-the-other-side-of-fear-interview
Descrição: O filme é uma biografia do cantor Jerry Lee Lewis (aqui interpretado por Dennis Quaid) e sua explosão meteórica no mundo do rock'n roll nos anos 1950 nos Estados Unidos. Mostra também seu envolvimento com Myra Gale Lewis, com quem casou-se quando ela tinha apenas 13 anos.
'The Boddy Holly Story' É Drama musical e biográfico sobre uma das grandes lendas do rock and roll, Buddy Holly. O filme começa nos dias em que entoou "Cindy Lou", uma canção que ele fez para a primeira namorada, até sua subida meteórica com "That'll Be The Day", que esteve entre os primeiros lugares das paradas. Buddy Holly morreu tragicamente num acidente de avião, no auge da carreira, aos 22 aos de idade.
Estados Unidosem 19 de outubro de 2018, por intermédio daA24. Aclamado pela crítica, recebeu elogios em relação à estreia de Hill como diretor.(wikipedia)
Muitas vezes, tanto a gastronomia como o cinema, a arte e a magia entram para uma boa apresentação. Porém, é o fundo, o sabor, a textura, os aromas no caso de um e o guião, a fotografia, as performances ou a mensagem no outro, que tornam um prato ou filme uma experiência fascinante. É o caso do delicioso ' O Chef dos Últimos Desejos ', dirigido por Yôjirô Takita , vencedor do Oscar de melhor filme em língua estrangeira por ' Despedidas '.
Mitsuru Sasaki era um chef de fama internacional, seu restaurante era um dos mais aclamados do mundo. No entanto, sua arrogância e egocentrismo o fizeram cair em desgraça. Há muitos anos endividado, o jovem paga o que deve com um trabalho único : cozinha pratos que evocam memórias. Não é difícil para ele, já que tem a capacidade de lembrar sabores apenas provando-os. Um dia, Sasaki recebe uma missão muito estranha: recuperar as receitas de um antigo banquete imperial que nunca aconteceu. Isso levará o cozinheiro a uma verdadeira viagem pelo passado, descobrindo uma verdade surpreendente.
Baseado no romance 'The Last Recipe' de Keiichi Tanaka. A Takita sabe envolver o público em um ambiente alegre e amigável, cheio de carisma e aparente leveza, como se fosse um elegante restaurante vitoriano. O cineasta compõe dois filmes entrelaçados, passado e presente, com os quais convida o público a um mistério. Sua casa pode ser decorada com uma estética vintage, mas seus pratos são uma autêntica fusão de sabores e nacionalidades que vão surpreender agradavelmente o público.
texto retirado da critica: https://www.ecartelera.com/noticias/critica-cocinero-ultimos-deseos-55944/)
Sinopse: Carl Casper (Jon Favreau) é o chef de um restaurante badalado de Los Angeles, mas volta e meia enfrenta problemas com o dono do local (Dustin Hoffman) por querer inovar no cardápio ao invés de fazer sempre os pratos mais pedidos pelos clientes. Um dia, um renomado crítico gastronômico (Oliver Platt) vai ao restaurante e publica uma crítica bastante negativa, baseada justamente no fato do cardápio ser pouco criativo. Furioso, Casper vai tirar satisfação com ele e acaba demitido. Pior: a briga vai parar na internet e se torna viral, o que lhe fecha as portas nos demais restaurantes. Sem saída, ele recebe a ajuda de sua ex-esposa (Sophia Vergara) para reiniciar a vida no comando de um trailer de comida.
Foi lançado em 3 de junho de 2003 e foi incluído na edição especial de lançamentos caseiros do primeiro filme. Também foi lançado para selecionar cinemas para empatar com o lançamento nos cinemas de 2 Fast 2 Furious .(wikipedia)
Todo el mundo sabe que a Haruki Murakami le apasiona tanto la música moderna y el jazz como la música clásica. Esta pasión no solo le llevó a regentar en su juventud un club de jazz, sino a impregnar de referencias y vivencias musicales la mayoría de sus novelas y obras. En esta ocasión, el escritor japonés más famoso del mundo comparte con sus lectores sus querencias, sus opiniones y, sobre todo, sus ansias de saber sobre un arte, el musical, que hermana a millones de seres humanos en todo el mundo. Para ello, a lo largo de dos años, Murakami y su amigo Seiji Ozawa, antiguo director de la Boston Symphony Orchestra, mantuvieron estas deliciosas conversaciones sobre conocidas piezas de Brahms y Beethoven, de Bartok y Mahler, sobre directores de orquesta como Leonard Bernstein y solistas excepcionales como Glenn Gould, sobre piezas de cámara y sobre ópera. Así, mientras escuchan discos y comentan distintas interpretaciones, el lector asiste a jugosas confidencias y curiosidades que le contagiarán el entusiasmo y el placer inacabable de disfrutar de la música con oídos nuevos.
El libro, editado en español en el 2020, se publicó en su idioma original en el 2011 y ganó el Premio Hideo Kobayashi.
A serie foca no dia-a-dia de um grupo de estudantes do ensino médio, a medida que eles exploram novos amores e amizades em um mundo de sexo, drogas, traumas e mídias sociais.
Euphoria recebeu críticas positivas dos críticos, que elogiaram sua cinematografia, história, trilha sonora, performances, especificamente as de Zendaya e Hunter Schafer, e a abordagem de seus temas maduros, embora ela tenha se tornado um assunto de controvérsia pelo uso de nudez e sexualidade. conteúdo, que alguns críticos consideraram excessivo. A série recebeu indicações para os prêmios da British Academy of Television de Melhor Programa Internacional e do TCA Award de Outstanding Achievement in Drama. Por sua atuação, Zendaya ganhou o Primetime Emmy Award e o Satellite Award de Melhor Atriz em Série Dramática, sendo a atriz mais jovem a vencer nesta categoria.
As filmagens de um episódio especial começaram em setembro de 2020 . No entanto, teve algumas complicações devido à atual pandemia causada pelo COVID-19 por se tratar de uma série que exige intimidade entre os atores.(wikipedia)
Duna (no original em inglêsDune) é um romance de ficção científica do escritoramericanoFrank Herbert (1920-1986), publicado originalmente pela editora Chilton Books nos Estados Unidos em 1965. Vencedor do prêmio Hugo de 1966[3], Duna é considerado o livro de ficção científica mais vendido de todos os tempos[4]. Independentemente de seu sucesso comercial, Duna é continuadamente apontada como uma das mais renomadas obras de ficção e fantasia já lançadas, e um dos pilares da ficção científica moderna[5]. Consistindo no início da série Duna, a história contida no livro é expandida em outros cinco livros e um conto, todos escritos por Herbert, além de mais de uma dúzia de outros livros, escritos pelo filho do autor, Brian Herbert, em parceria com o também escritoramericanoKevin J. Anderson (todos eles desenvolvidos e publicados posteriormente a morte de Frank Herbert).
Duna se passa em um futuro distante no meio de um império intergaláctico feudal em expansão, onde feudos planetários são controlados por Casas nobres que devem aliança à casta imperial da Casa Corrino. O livro conta a história do jovem Paul Atreides, herdeiro do Duque Leto Atreides e da respectiva Casa Atreides, na ocasião da transferência de sua família para o planeta Arrakis, a única fonte no universo da especiaria melange. Em uma história que explora as complexas interações entre política, religião, ecologia, tecnologia e escolhas e consequências em alicerce às emoções humanas, o destino de Paul, sua família, seu novo planeta e seus habitantes nativos, os subestimados fremen, assim como o destino do Imperador Padishah, da poderosa Corporação Espacial à seu serviço e da misteriosa ordem feminina das Bene Gesserit, acabam todos interligados em um confronto que mudará o curso da humanidade.
Frank Herbert fez uma grande inovação em Duna ao rechear o romance de citações/elementos que remetem a paradoxos filosóficos, religiosos e psicológicos, e que até então nunca haviam sido usados na literatura de ficção em geral. Além desses temas, Duna trata também de aspectos importantes da ecologia e da biologia. O ambiente de Duna é notável por não possuir computadores, já que a religião do Império proíbe o uso de máquinas pensantes, temendo que estas possam destruir a humanidade. Todo o trabalho de cálculos complicados é feito pelos Mentats, homens treinados desde a infância para usarem suas mentes como computadores.(wikipedia)
Kimetsu no Yaiba(鬼滅の刃?lit. "Lâmina aniquiladora de demônios"), é uma sériejaponesademangáshōnenescrita e ilustrada porKoyoharu Gotōge. Omangáé serializado desde 15 de fevereiro de 2016 na revista semanalWeekly Shōnen Jump, com seus capítulos sendo reunidos, até o momento, em 18 volumestankōbonpela editoraShueisha. Uma adaptação da série para um anime de 26 episódios,[49] produzida pelo estúdio Ufotable, foi anunciada através da Weekly Shōnen Jump em 4 de junho de 2018.[50] A série estreou em 6 de abril de 2019 nos canais Tokyo MX, GTV, GYT, BS11, dentre outros canais.[51][52] Antes de ir ao ar, os cinco primeiros episódios do anime foram exibidos teatralmente no Japão por duas semanas, a partir de 29 de março de 2019, sob o título Kimetsu no Yaiba: Kyōdai no Kizuna (鬼滅の刃兄妹の絆? lit. "Lâmina aniquiladora de demônios: laços entre irmão e irmã").
Em setembro de 2019, foi divulgado que todos os volumes juntos da série já tinham excedido mais de 10 milhões de cópias vendidas.[2] Em dezembro de 2019, o mangá já contava com mais de 25 milhões de cópias em circulação.[3][4]
Ambientada no Japão durante o Período Taishō, a história gira ao entorno de Tanjirō Kamado, um garoto bondoso e inteligente que vive junto com sua mãe e seus irmãos, ganhando dinheiro vendendo carvão, assim como seu falecido pai. Certo dia, ao voltar para casa após ter ido a uma cidade vender carvão, Tanjiro descobre que toda sua família foi atacada por demônios, sendo que uma de suas irmãs, Nezuko, é a única que sobreviveu ao ataque. Nezuko então passa a ser um demônio, mas ela surpreendentemente ainda demonstra sinais de emoções e pensamentos humanos. Tanjirō decide então se tornar um caçador de demônios, e com a ajuda de Nezuko, passa a sair em jornadas pelo Japão a fim de impedir que a mesma tragédia que afetou sua família aconteça com outras pessoas, enquanto que ele busca uma maneira de tornar Nezuko humana novamente. wikipedia
Alexander Minto Hughes (2 de maio de 1945 - 13 de março de 1998), [1] mais conhecido como Judge Dread , foi um músico inglês de reggae e ska . Ele foi o primeiro artista branco a ter um sucesso de reggae na Jamaica, [2] [3] e a BBC proibiu mais de suas canções do que as de qualquer outro artista, por causa de seu uso frequente de insinuações sexuais e duplo sentido . [3] Após sua morte, a Rolling Stone relatou: "Ele vendeu vários milhões de álbuns ao longo de sua carreira de mais de 25 anos e ficou atrás apenas de Bob Marley nas vendas de reggae no Reino Unido durante os anos 1970". wikipedia
Mais uma vez divulgo essa serie animada, mais que recomendo para os adultos verem, pais, mostrarem a seus filhos e assistirem juntos!! De uma trilha sonora linda também com uma poesia e beleza singular!
Mushishi é um anime pra pessoas que tem sensibilidade, que veem a beleza nas pequenas coisas, na natureza, nos gestos. É um anime sem um mocinho, sem um vilão, é um anime sem nenhuma malícia. Pessoalmente, eu achei Mushishi um dos melhores animes que eu já vi. É uma série artística em todos os seus aspectos. Cada episódio traz uma reflexão e uma abordagem muito emocional e profunda sobre a relação humano-natureza, família, morte e vida. Realmente, se você está buscando ação, não recomendaria esta série. Mas aos espectadores que estão buscando algo fresco, inovador e sensível no contexto dos animes, digo que dê uma chance ao anime e assista pelo menos o primeiro episódio (cerca de 21 minutos)
Mushishi ou Mushi-shi (蟲師?) é uma série de mangá criada por Yuki Urushibara e serializada na revista Afternoon
A história apresenta criaturas onipresentes chamadas Mushi (蟲? lit. Inseto) que frequentemente apresentam poderes sobrenaturais. Os mushis são descritos como seres em contato com a essência da vida na sua forma mais básica e pura. Devido à sua natureza efêmera, a maioria dos seres humanos são incapazes de perceber os mushis e são alheios à sua existência, mas há alguns que possuem a capacidade de ver e interagir com tais seres. Uma dessas pessoas é Ginko (ギンコ?), o personagem principal da série. Ele emprega-se como um "Mushishi" (termo dado a pessoas que estudam os mushis e desenvolvem formas de lidar com os mesmos) viajando de um lugar para outro a pesquisar mushis e ajudar pessoas que sofrem de problemas causados por eles. A série é uma antologia de episódios em que os únicos elementos em comum entre os episódios são Ginko e os vários tipos de mushi. Não há excesso de arqueamento da trama.
Mangá escrito e ilustrado por Yuki Urushibar, impressa na revista Afternoon, publicada pela editora Kodanshade de fevereiro de 1999 a agosto de 2008. Conta com 10 volumes e aproximadamente 50 capítulos. O mangá ganhou um Prêmio de Excelência no 2003 Japan Media Arts Festival e o 2006 Kodansha Manga Award.
O mangá foi adaptado em anime (Mushishi) em 2005-2006, com 26 episódios. A produção de Artland foi dirigida por Hiroshi Nagahama.
Uma adaptação cinematográfica de Live Action intitulada The Bug Master, dirigida por Katsuhiro Otomo, estreou em 24 de março de 2007.
Aclamado pela crítica mundial e vencedor de vários prêmios, incluindo o Oscar de melhor ator para GEOFFREY RUSH, em 1996, SHINE - BRILHANTE é inspirado na história verídica de um menino prodígio australiano, David Helfgott. Quando David é aceito numa prestigiada academia de música em Londres, ele sai de seu ambiente opressor e segue sua paixão pela música clássica. Mas, a rejeição de seu pai e a pressão para que domine com perfeição os concertos, o levam ao desequilíbrio mental. Somente o amor da única mulher que o compreende pode ajudá-lo a se readaptar à sociedade e a compartilhar seu talento musical com o resto do mundo. Uma celebração do espírito humano e da força redentora do amor!